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Louvre is still the most visited museum in the world

by with No Comment Arts

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Originally published in exibart

Enter through the glass pyramid that gives access to the Louvre Museum in Paris, the French capital, is embarking on a journey back in time through arts works. One day is not enough to enjoy the artistic treasures gathered in France, many of which usurped from people who were defeated, most by the Napoleonic wars in ancient times.

Therefore, regardles the way those art works were conquered, are gathered in one exhibition space and humanity can only thank the French government for the preservation of these priceless treasures and testimonies of universal history.
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Exibart published:

“The Louvre Museum, in Paris, France, confirms again that was the most visited museum in the world in 2014. Over 9 million and 300,000 visitors crossed the glass pyramid in the last 12 months, 100,000 more than in 2013. According to the report ‘The Global Attractions Attendance Report’. 

Foreign visitors accounted 70 percent of ticket sales and on top of that list are the American tourists, Chinese but also Italian, English and Brazilian. In addition to the main attraction, always the Mona Lisa, the second most visited work was the Winged Victory of Samothrace, recently discovered and restores thanks to crowdfunding. According to official sources of the Museum, more than half of visitors are under 30 years of age. We are in waiting for the opening of Abu Dhabi, scheduled for 2015.”

 

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Abu Dhabi Louvre

Abu Dhabi Louvre is a museum that is currently under construction in Abu Dhabi, United Arab Emirates capital. Initially the opening was scheduled for 2012-2013, but delays have led to predict a new date, 2015. It will be one of the components of a gigantic cultural district which is being built on the island of Saadiyat, along with three other museums and a center of entertainment.

On March 7, 2007, the Louvre Museum in Paris, announced that would associate its name to this new museum as part of a 30-year agreement between the city of Abu Dhabi and the French government. The museum, designed by the French architect Jean Nouvel, will have a total area of 24,000 square meters and the construction costs are estimated between 832 and 108 million euros.

Artwork from around the world will be showcased at the museum, with particular focus placed upon bridging the gap between Eastern and Western art. However, the construction of the museum has caused much controversy in the art world, as many objections have been raised as to the motives of the Louvre in this deal. (Text from Wikipedia).

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Spirituality and light on the agenda of the biennial

by with No Comment Arts
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Two major biennial, the one from Venice in 2013, and the Sao Paulo Biennial in 2014, put in scene works with concepts that make the viewer reflect on spirituality and religion.

The Light of the World will be the theme of the International Biennial of Curitiba in 2015. Coincidence? Certainly not.

It is the critical vision of a time of contrasts in which man is deconstructed by consumption and individuality and in the same measure, seeks to understand the reason for its existence. That was the general curator of the Venice Biennale of 2013, proposed by the Italian Massimiliano Gioni. The idea was to go ahead on the question, much more than gather artists with their creative impulses, he said.

To Gioni was more important to ask at that time “which is the world of artists?”.

With this focus was inspired by the dream of the American Marino Auriti, of creating a place where could gather the knowledge of the world. With this premise, the Encyclopedic Palace – opened space to show the Red Book, by Carl Gustav Jung, the Swiss psychoanalyst who tried to unravel the mysteries of the mind and created the concept of the collective unconscious.

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From this curatorship was possible to show the 16mm film “The Family of Captain Gervasio”, by Brazilian artist Tamar Guimaraes and the Dutch Kasper Akhoj in the Italian international event. The most remarkable in this case is that the work was presented in Venice in 2013, and this year in Sao Paulo Biennial, 2014, whose theme was How …. (..) Things that do not exist.

From the curatorial proposal was much easier talk about things that exist, but society pretends that does not exist, especially when it is about Captain Gervasio Family. The film registers healing sessions conducted by spirit mediums in Minas Gerais. Tamar, who researches and documents the life and work of Chico Xavier, was able to open once more paths to expose his work. See more http://31bienal.falacultura.com/work/a-familia-do-capitao-gervasio.

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Curitiba

Teixeira Coelho, curator of Curitiba Biennial, wants the capital of Paraná emanates light for two months through art. Coelho proposes that the artist, above all, raise awareness in their works the experience of calm beauty, the serene grandeur. “The light of beauty, the very beauty light (as in the stars), is the light that emanates from all parts of the world – a light you can trust. And a light that asks more light, as maybe Goethe wanted in his last words”.

 Critical look

All these exciting themes were inserted into the art universe because it represents the contemporaneity of the world. “Not only show creative impulses, especially go further, as the Italian Gioni said. Neither talk about issues that hypocritical society pretends that do not exist, as proposed by the Biennial of São Paulo. Despite this, the visionary healers did not reach the totality of artists adhering to these deep arguments. Art could not even today transform society, although it has provoked the viewer.

“The artist maintains close ties with his time and art crosses history and presents itself virgin to new interpretations”, says Cristina Couto, in the book Questions of art – Moderna publisher.

However, we live in a time where art production is also disposable, with installations and other conceptual artistic creations that did not remain to perpetuate the memory of humanity. For all that, the physical conection, palpable, observed with naked eyes, must pass to another dimension beyond matter, in which the light and spirit has eternal space in the universe and in people’s heart.

Dostoievski. Foto Internet

A Felicidade de uma cidade

by Literatura

Como o sofrimento das outras pessoas nos dá gozo!

Quando estamos vendo outras pessoas infelizes, não sentimos nosso próprio sofrimento. Há pessoas que aguardam o momento da vingança para a vida das pessoas, porém, o fim da pessoa infeliz faz infeliz também todas as pessoas que estiverem ao seu lado. Quando todo mundo fica infeliz ao seu lado ele captura uma felicidade demoníaca na sua infelicidade.

O escritor russo Dostoiévski disse que “Se a felicidade de uma cidade dependesse de aceitarem a tortura diária de uma menininha,qual você escolheria: a tortura da criança ou a infelicidade da cidade sem tortura?”. A escritora americana Ursula Le Guin começou com essas palavras de Dostoiévski seu romance. (Os que vão embora de Omelas) .

Nesse romance, todas as pessoas da cidade aceitaram a tortura da menininha para obter a felicidade, até um dia no qual chegava a vez da sua filha. Nesse dia notavam que era ridículo o acordo e passavam a rejeitá-lo. Na realidade eles sabiam que era ridículo antes, mas não se perturbavam enquanto o sacrifício era para filhas de outras pessoas.

Quando a sua própria vez chegava faziam alarde do que sentiam, sem esse funcionar. Muitas vezes não valorizamos a vida de outras pessoas, a morte de uma pessoa, se não é pessoa próxima, não nos faz sofremos nada. Às vezes, nas guerras, podemos assistir milhares de pessoas morrendo com o sangue frio.

Dostoiévski com essa frase expôs o egoísmo humano. Se 10 anos antes tivesse eu respondido essa pergunta, teria dito isso: “eu escolho a felicidade da cidade, para a felicidade da sociedade uma única pessoa pode se sacrificar”.

Mas hoje tenho outra resposta sem vacilar: se a cidade depende de aceitar a tortura de uma menininha deixe aquela cidade ficar infeliz até o infinito. Porque a felicidade da cidade, se aceitada a tortura, seria uma felicidade falsa. Se o indivíduo está infeliz então, a cidade não poderá ser feliz. Muitas vezes fazemos caretas de desdém para as tragédias que acontecem com os outros, pensamos que o mais importante é a felicidade da sociedade e não do indivíduo.

Mas pensando assim não percebemos uma realidade muito importante, se você não conseguir respeito, honra e direitos humanos garantidos, não poderá ser feliz na sociedade. Se você ganhar o poder de governar um dia, vai fazer a sociedade mais infeliz com esse tipo de mentalidade.

Erol Anar

capa ensaio 02 texto Prof Wanke

Gênese de uma história

by Literatura

capa ensaio 02 texto Prof Wanke

Tenho quatro livros sobre assuntos de História, mas estava ansioso em escrever uma ficção. Rebusquei no meu passado procurando algum assunto que desse um romance ou algo parecido. Inicialmente lembrei-me do ‘Bate Pau’, um personagem muito popular na minha infância. Cruelmente, nós crianças, chegávamos perto dele e o chamávamos pelo apelido. Em resposta, ele imediatamente sacava de um pedaço de pau que carregava, riscava violentamente as pedras das ruas e xingando, ameaçava todo mundo. Não seria interessante criar uma história humanizando um personagem tão maltratado por nós? Não tive dúvidas, abri o arquivo com esse título: ‘Bate Pau’! Pensei também num outro personagem que morava improvisadamente em baixo de um clube de danças, sem as paredes frontais e laterais e que ficava perto de casa. Poderia fundir essas duas ideias.

Da vida desse último só me lembrava de que era um sujeito pobre e simples que coava diversas vezes o mesmo pó de café. Com essas ideias iniciais comecei o trabalho descrevendo o ambiente que ele morava. Quanto ao personagem, imaginei aquele pobre homem fosse um  professor em decadência, já que era uma profissão que eu conhecia e assim poderia escrever com conhecimento de causa.

Então aconteceu o inesperado: a história se estabeleceu por seu risco e tomou conta da situação. Já não tinha mais domínio absoluto sobre o andar da carruagem. Tinha ouvido falar nisto pelo relato de outros escritores famosos, como, por exemplo, o Jorge Amado que não conseguia dominar seus personagens. Mas para mim, um iniciante, era um inusitado sem tamanho.

Por exemplo, queria me ater ao ‘Bate Pau’, mas a história não me deixou! Insisti tanto que depois de muita luta ela liberou um cantinho para registrar somente aquele episódio de rua do personagem, mas como um fato sem nenhuma importância no desenrolar da história. Praticamente acabei o deixando de lado, de tal maneira que quando terminei o livro, do ‘Bate Pau’ só restou o nome do arquivo.

Bom, terminei o primeiro capítulo com a descrição do cafofo do professor. Lí para a mulher que não gostou… Achou muito racional e deu uns palpites que, sinceramente, iluminaram a narrativa. Era o toque feminino, romântico e fantasioso que faltava transformando o texto numa forma leve e risonha. Não tive dúvidas: para o bem da história, adotei-a como coautora.

Assim foi indo, a história dirigindo e aceitando ou não minha intervenção. Confesso que ela me conduziu tão bem que na cena final eu chorei. Algumas emocionadas lágrimas, é certo, mas foram lágrimas de emoção.

Tamanho marmanjão!

Aí o título: tinha escolhido ‘O homem que escrevia com números’, mas parece, ela não gostou. Afinal o protagonista, o tal professor, era sabido demais e ‘homem’, uma designação vaga. Com a substituição do ‘homem’ por ‘mestre’ melhorou. Mas ela só ficou satisfeita quando troquei para ‘O Sábio que Escrevia com Números’.

Luiz Wanke foto

Para o bem ou para o mau, acabou. Está impressa como livro e no próximo dia 31, das 18,30 às 21,30, eu a esposa coautora estaremos lançando na Livraria da Vila, no Shopping Batel.

O leitor está convidadíssimo.